Мой метод
Уникальная методология осмысления музыки как вида искусства и развития самостоятельного художественного мышления базируется на знаниях, полученных мной за годы учебы в Нижегородской Академии музыки и работы в Германии, а также – почерпнутых из трудов К. С. Станиславского, выдающегося театрального и оперного режиссера, актера, деятеля культуры, ученого, основателя и художественного руководителя Московского Художественного Театра. К.С. Станиславский создал универсальную профессиональную методику для аналитической и практической работы с искусством, известную как «система Станиславского»: признанную во всём мире, востребованную и доказавшую свою эффективность во многих странах в течение последнего столетия научную парадигму, основанную на художественной практике. Данная система может быть применима при работе с любой сферой творческой деятельности человека. Она дает возможность обнаружить универсальную сущность феномена искусства как такового, а также обосновать и реализовать ее с помощью процессов творческого переживания и воплощения, лежащих в основе метода Станиславского. С подобным переживанием неразрывно связана, согласно его замыслу, возможность познания, понимания искусства.
Универсальность системы Станиславского не является для меня поводом обучать всех студентов по одним и тем же шаблонам или на одних и тех же музыкальных примерах. Напротив, я всегда работаю со студентами на основе индивидуального подхода, зависящего от личности и целей каждого студента, от сочинений, которые он исполняет или хочет исполнить в будущем, от его вопросов и потребностей.
Занятия проходят интерактивно, в форме диалога, и включают в себя примеры из других видов искусства: например, живописи, поэзии, танца или фотографии. Мои студенты часто делились со мной своими впечатлениями о том, что эти два аспекта не только способствуют более эффективному учебному процессу, но и превращают каждый урок в уникальный, творческий и радостный процесс.
Почему важно понимать музыку?
Музыка, как и все остальные виды искусств, – это способ познания мира, способ человеческого общения, неиссякаемый источник мудрости и радости.
Музыка обращается не только к нашим чувствам. В ней также содержатся идеи, которые мы можем (и, если мы – профессионалы, должны) понять. Композиторы общаются с нами в своих произведениях на животрепещущие для любого человека темы: жизнь, любовь, свобода, творчество … Если Вы понимаете музыку, то она становится способом общения и самовыражения и для Вас.
Умение понимать содержание музыки не только обогащает нас духовно и привносит радость в жизнь: оно может поддержать нас в процессе поиска ответов на важнейшие вопросы, помочь найти направление в жизни, стать более успешными, гармоничными и счастливыми. Умение понимать содержание музыки не только обогащает нас духовно и привносит радость в жизнь: оно может поддержать нас в процессе поиска ответов на важнейшие вопросы, помочь найти направление в жизни, стать более успешными, гармоничными и счастливыми. Чем глубже мы понимаем музыку как вид искусства, тем мы лучше понимаем саму жизнь.
Вы хотите получить бесплатный пробный урок или у Вас есть вопросы? Закажите бесплатный урок или напишите мне по электронной почте!
Буду рада встрече с Вами!
С кем я работаю?
Среди моих студентов – выходцы из многих уголков мира, в том числе: из Северной и Южной Америки, России, Китая, Южной Кореи, Японии, Норвегии, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Испании, Португалии и Греции, среди них – лауреаты престижных международных конкурсов.
К результатам нашей совместной работы относятся:
- Радость от общения с музыкой и другими видами искусства.
- Свободное развитие Вашего творческого потенциала.
- Целостное развитие личности.
- Снижение уровня стресса во время сценических выступлений и в повседневной жизни.
- Более уверенное внутреннее состояние на сцене, например, во время экзаменов, конкурсов, оркестровых прослушиваний.
- Более успешная сольная и/или оркестровая карьера и преподавательская деятельность.
- Улучшение качества жизни.
- Улучшение концентрации внимания, памяти, более полное раскрытие творческого потенциала.
Знания, полученные на занятиях, становятся естественной частью жизни моих учеников, и, если они – профессиональные музыканты, то и основой их собственной художественной или педагогической работы.
I am delighted with the achievements of my students and take great pleasure in the fact that our classes bring them concrete, measurable benefits. Они с удовольствием делятся своими отзывами.